导语：贾平凹先生对中国散文史也有很深的研究，他说，纵观中国的散文史，它的兴衰沉浮有一个规律，就是一旦失去时代社会的实感，缺乏真情，他就衰落了。以下是小编为大家整理的贾平凹云塔山散文，欢迎大家阅读与借鉴！
贾平凹云塔山散文（1）
每每踏上塔山湖那长长的堤坝，我的心就会变得宽阔而平静。眼前的湖水烟波浩渺，一碧万顷，从脚下一直铺向远方，好一张硕大的绿毯啊，柔软得令人心醉，鲜亮得使人浮想翩翩……
子贡台下，那涌向岸边的波涛，一浪追赶着一浪，带着几分率真、携着几多欢快，扑打着石岸，传出哗哗的响声，仿佛是一首首激昂的抒情诗，在湖面上铺展开来，于阳光下自由而深情地朗声诵读。这诗句里流露着湖的性格，湖的情感，湖的追求。
这厚重、响亮、富有节奏的声响，很容易让人穿越时空，想到两千多年前的一天，一阵急雨自天而降，转瞬，雨过天晴，阳光照耀，正行走在万松山的子贡不得不把淋湿的诗书放在路旁的石头上晾晒，雨后的万松山松涛阵阵，鸟语花香，身边石头上风翻书页，簌簌作响，望望前行的路途依然飘渺遥远，子贡或许也是别有一番滋味在心头。风起云涌，花开花落，历史的潮水已然远去，那晒书的石头在岁月里站立，诉说着这个生动而美丽的传说。
一条大鱼悄悄浮出水面，那光亮的鱼眼只那么含蓄地瞟了你一眼，就低头潜入深水，仅让你欣赏到它阳光下晃动的宽大红亮的尾巴，突然，尾巴把水面狠狠地拍打了一下，“噗通”一声，仿佛和你打了声招呼，那余音还未散尽，一切又恢复了原来的样子。
放眼北望，在水天相连的虚幻领域之外，大吴山朦朦胧胧，只有山峰的轮廓显得分明和凝重，山腰山脚与远天一样浅白，湖水里的倒影时而清晰时而模糊，像谁在天空和湖面简单涂抹了几笔，成了一幅看似信手渲染，实则内涵丰蕴的水墨画，朦胧、亲切，令人遐思……
脚下这连结着小塔山和子贡山的卧波长堤，像一条长龙，在暖阳下，染一身斑斓的辉煌。一边是碧波荡漾，另一边也是绿意盎然，远远近近的村舍零零星星散落在大片的`麦田之中，绿树掩映，似隐又现，四月的远天，氤氲而缥缈，分不清天与地的界线，这绿也便渐远渐淡，一直铺排至空中。
躲开嘈杂和喧嚣，抛开紧张和忙碌，选一个晴朗的早晨或午后，在子贡山上，寻一块面朝湖水的巨石，静静的临水独坐，在一片天然的静谧中，听湖水吟咏，观云雾飘摇。此时，水清清，山蒙蒙，云轻轻，心也松弛下来。这里，没有矫饰的姿态，没有挑剔的眼光，没有了那些沸沸扬扬磕磕绊绊，没有了那些勾心斗角、尔虞我诈。不必说不想说的话，不必做不愿做的事，也不必诚惶诚恐处处设防，更不必掩饰内心戴着假面具……眼前，只有清凌凌的塔山湖水，只有迷茫茫的大吴山云，只有这大石头间开满野花的已不像山却依然叫山的子贡山。天地之间，一片清纯。
贾平凹云塔山散文（2）
上世纪80年代中期，西北这片黄土地里孕育了众多的作家，形成了一股风叫“西风烈”，贾平凹就是“西风烈”中的风云作家，而且当时已很有名气，我当时作为共和国的一名军人，进驻西安、长安、蓝田、周至、耿峪等关中、陕南之地，在西北这片热土地工作、生活了两年多，因我和著名作家贾平凹同一片热土上工作和生活，就一直想拜见这位心目中的写作大师，但军人的天职使我们始终未能谋面，不过，自从有了到西安的经历后，“贾平凹”的名字深深地刻印在我的心里，永远抹不掉，我也颇爱读他的书。缘于这种情感，最近我特意到书店里挑选了一本贾平凹散文（卷二、风雅），题目就叫《矮纸斜行闲作草》，题目来自陆游《临安春雨初霁》的“矮纸斜行闲作草”一句，我便迫不及待地打开了书，清新的目录首先就拴住了眼球，引人入胜，如：“使短篇小说短起来”、“散文就是散文”、“黄土论语”、“我的诗书画”、“在西京饭店读画”、“读吴三大书品”、“读张爱玲”、“读稿人语”，在这片天地里，囊括了贾平凹先生研磨文采、品论丹青之作七十八篇。既有自我告诫的短文，又有读、观、论作家、艺术家的文学、书画文章，仿佛就是一道道色香味俱佳的精神大餐，使我不由地打开了正文，从篇章和字里行间品出了个中滋味，散文内容丰富，人情种种，从平凡的事物中寻求真、善、美，耐人品读，使我读来赏心悦目，爱不释手，虽与贾先生不能面对面的畅谈，但可以在白纸黑字中心与心的交流，平心而论，我觉得贾平凹先生不愧为大家风范，顿生高山仰止的感觉，读，读得淋漓尽致，观，观得入木三分，论，论得力透纸背，透露出真性情，展示出大家风，无论对己也好，对人也罢，一就是一，二就是二。你看他对自己的告诫：为什么将每一事、每一人、每一景，一味地去模拟而堆砌那些繁琐的细节呢？以为这样就是有了生活气息，有了地方色彩吗？就是论事地写去，你认为最深刻了，最宏富了，其实适得其反！请你明白：现代文学是内向的文学，暗示的文学，而要做到这一点，就必须把主要的精力放在对生活的概括和选择上。贾平凹还对作品的价值进行告诫，他认为，作品的真正价值在于作者本身，你不要害怕没有评论家重视你，不要害怕一些读者不习惯，艺术是在突破中发展的，它是靠征服而存在，不是求迎合而可怜地活着。
读到这里，我们不妨停下来思考一下，像贾平凹这样的著名作家都这样惊人的谦虚，进行自我告诫、内心独白，大家终归是大家。从另一个角度讲，他这看起来是自我告诫，而更重要的是在提醒着全国千千万万的作家及文学爱好者，来重新审视文学，把握文学的意义和定性，也揭示了文学创作的真谛。
我们不妨再看他在写散文方面的告诫：一位大家出现，天下学子万千；大家可以使学子受益，大家也可以使学子得损。记住：任何大家，任何名著，当你学习他的时候，必须将他拉在你的脚下，这不是狂妄，而正是知其长，知其短，得精神以弃皮毛。请不要在名山上做文章，请不要在胜景上做文章，你到日常生活中去吧，让日常生活走进散文中来，真文才是新文，新文才是奇文。
贾平凹先生还强调：散文更重要的还是细节，甚至比小说来得更精，来得更纯；才、识、学，比任何艺术门类都检验的严格，真实的感受，独特的吟味，幽深的寓意，靠得不是编造故事的天才，靠得不是红红绿绿词汇的游戏。
这位被公认为耐得住寂寞的大作家唤醒大家：可以说，耐不住寂寞，耐不住孤独，是最致命的弱点。一部《西游记》，难道还不能给你“取经唯诚，伏怪以力”的启示吗？艺术的道理有的可以说出，有时还不能说出，达摩可以面壁十年，你何不潜心去“悟”那些意会而不可言出的艺术真谛呢？要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于其道的自信，而不溺于俗艳浮华。
贾平凹还警示弄文学的人：天才的长处极长，短处极短，孔雀开屏最美丽的时候也暴露了屁股。时下的人，尤其是也稍弄些文的人，已经有了毛病，读作品不是浸淫作品，不是学人家的精华，启迪自家的智慧，而是卖石灰就见不得卖面粉，这无损于天才，却害了自家。
书中，贾平凹先生还论了什么是好语言，之一：充分地表现情绪，之二：和谐地搭配虚词，之三：多用新鲜、准确的动词。文学创作，要求作家有一种意识，对于现实生活这种意识愈是强烈，愈能把握作品的总体结构和局部枝末细节。这种意识的产生，得源于深厚的生活积累和对生活的深刻认识，这便也就具备了作品的底蕴。作品的深刻与否，并不建立在胆子的大小，作家的文采才华，同样也不等于嚣喧汹汹。中国几千年的文学，陶渊明、白居易、苏轼、柳宗元、韩愈、司马迁、曹雪芹、蒲松龄，尽管他们的风格各异，但反映的自然、社会、人生心灵之空与灵，这是一脉相承的，空与灵，这是中国文学的一项大财富。
贾平凹还说：什么人说什么话，有什么样的精神世界就会有什么样的文学语言。有人心里狠毒，写出的文学就阴冷，有人正在恋爱期，文字就灿烂。有人才气大，有人才气小，大气的文字如大山莽岭，小才的写的老实，讲究章法，是小盆景。文学，换一种说法即虚构性写作，得明白掌握两点，一是会讲故事，二是会用细节。故事就是好的情节，情节可以任意编排，细节却必须真实了再真实，有了真实细节，再离奇的故事都有人信，没有细节，再真实发生的故事写出来人都不信。文学语言是一个迷宫，正因为是迷宫，才让我们产生追究它的兴趣。
一旦衰落，就必然有人要站出来，以自己的创作和理论改变时风，这便是散文大家的产生，散文大家都是开一代风气的人物，历史上的散文八大家莫不是如此。
这位以写农村题材小说闻名的作家强调：深入生活，这样我们的感觉才能敏锐，作品才能有浑然之气、鲜活之气、清正之气。
贾平凹还《观浩然逆书》、《读灯下心语》，论孙犁的意义，读卞毓方散文，在洛阳读稿，任思维纵横驰骋，让文字自然流露，使我们领受的是无穷的教益，深切地感受到了这本书的真正魅力所在。