在学习、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编精心整理的漫画作文3篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
漫画作文 篇1
1.第一步：把握内容
师：请同学们仔细观察这组漫画，谁能说说这组漫画主要讲的是什么内容？
指名说说。
师：看来，同学们都能够——板书：把握内容
2.第二步：读懂意蕴
师：这是一组多么有意思的漫画呀，你们知道这组漫画主要是想表达什么样的意思吗？
指名说说（爸爸的权力实在是太大了！）
师：真棒！我们在读漫画的时候，不仅要能够把握内容，还要能够——板书：读懂意蕴
3.第三步：结合实际
小组讨论：请同学们想一想，在现实生活中，哪些地方让你们觉得爸爸的权力实在是太大了？
师：看来，同学们不仅读懂了漫画的意蕴，还能够——结合实际
一幅好的漫画，能够开发我们无限的想象力；一幅好的漫画，还有深刻的内涵在里面，我们联系实际就能把它品出来。
三、出示范文
我们每一位同学都想畅所欲言，诉诉苦水，有一位同学将漫画转换成了书面语言：
今天，我们上了一节漫画作文课，其中有一个情节给我留下了深刻的印象。一个爸爸希望他的孩子长大后不仅能成为总统，还要成为艺术家和科学家，他爸爸的权力太大，期待太高了，他从来没有想过自己的孩子想要成为什么。别人问这个孩子想做什么的时候，你猜他是怎么回答的？他说： “我想当爸爸，因为爸爸的权利实在太大了！”读到这里，我情不自禁的笑出声来。笑过之后，我陷入了沉思。
是啊！爸爸的权利的确很大。大人们总说，孩子是我生出来的，要把他培养成了不起的大人物，现在就得给他们报各种课外班：英语班、奥数班等等。学习学习再学习，做题做题再做题，弄得我们负担很重，其实，每个孩子都有自己的想法。就说我吧，兴趣爱好很广泛，特别向往能在周末的时候做自己喜欢做的事；或者疯狂地读各种小说，兴致来的时候把小说中的人物画下来，自得其乐；或者制作各种各样的纸服装，在大衣柜前一展风采；或者对照着棋谱仔细琢磨，来一个“自杀”，偶尔约上好友来一个“他杀”……可是一切美好的愿望都因为爸爸的“权力”化为泡沫了……
爸爸的权力，就像一张巨大的无形的网将我紧紧的束缚，而我就如同一只被困的鸟儿。我多么希望爸爸的权力能够小一些，再小一些，好让我有舒展羽翼的机会。
师小结：说出你们的心声了吗？通过刚才的学习，我们知道了，把一幅漫画转化为文字，首先要把握内容，然后读懂漫画所包含的意蕴，最后还要结合自己的生活实际进行拓展。
板书课题：漫画作文
四、写作练习
漫画作文 篇2
作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。
丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。
丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。
除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的'欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。
丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。
丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。
正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。
在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。
漫画作文 篇3
我最喜欢看漫画了，这不，语文书上也有一幅。
奇怪！“母子上车处”怎么会站着一个个身强体壮的男人们啊？噢，对了！这不正是一个个“假文盲”吗？在这五个醒目的大字面前，他们要么视而不见，把眼睛闭得紧紧的，要么，就扮成文盲，好似一个字也看不懂。
装文盲的事儿多着呢！有看见“请勿践踏草坪”照样在上面睡觉的；有对医院那么大一个“静”字好像没看见大声嚷嚷的；还有……像这样的例子一火车也装不完呢！
我们以前一直引以为荣地称中国为“文明古国”，可现在呢？大变样了吧！变好了还是变糟了，大家心中有数。在以前，外国人一听“中国”这个词就竖起大拇指连连称赞，没有一个不说好的。可现在呢？态度变了吧？怎么样，哼哼，大家心里都有一本账。账？记谁头上？自己呀！这个社会就像一个吸尘器，什么好的坏的它一股脑儿地给你吸进去。
不是我不爱国，可这是事实啊！国家变这个样，我能不着急吗？我想呼吁人们，人啊，你的私心什么时候才能收收啊，要“先人后己”！